Innhold

• malerier
• fotografering
• Blandet media
• symbolsk

Selvportretter fører oss til antikken, da faraoene hadde store utskjæringer av steiner som representerer seg selv og deres familier. Kunstneren kan alltid ty til å bruke sin egen kropp eller ansikt som en billigere modell. Alt han trengte var et speil, og han kunne male, skisse eller skape ved hjelp av så mange teknikker som han ønsket. Å skape selvportretter bidrar til å forbedre den uavhengige kunstnerens evner i den måten han velger å gjøre, slik at han kan utforske ulike teknikker og stiler.

Kunstnere maler seg selv under sin læring (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

malerier

Den vanligste typen selvportrett er malt. I renessanseperioden var maleriet av elegante selvportretter ganske populært. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens og Rembrandt Harmensz van Rijn er noen av kunstnerne som malte mange bilder av seg selv. Disse arbeidene var av en realistisk og ekstremt detaljert natur.

fotografering

Fotografer oppretter ofte selvportretter for salgsfremmende formål. De kan også lage dem rett og slett på grunn av mangel på tilgjengelige modeller, noe som kan være dyrt og vanskelig å finne. Fotografer kan leke med belysningsteknikker og andre modaliteter, praktisere og honey sine ferdigheter før de eksperimenterer med andre mennesker. Hvis en kunstner lærer å representere seg i forskjellige stillinger og aspekter, så kan han mestre disse ferdighetene ved å fotografere andre mennesker.

Blandet media

Den blandede teknikken dukket opp gjennom de fleste samtidskunstnere, som Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso og nylig Andy Warhol. Bruken av skisser, kuler, collager og fotografering, blandet med maling og andre medier, gir forskjellige versjoner av selvportretter. Mange av de mest moderne selvportrettene har en sterk fortellende følelse som gir glimt av kunstnerens liv.

symbolsk

Når en kunstner bruker symbolikk i sitt selvportrett, skaper han et stykke som går utover bare en enkel representasjon av sine egenskaper. Verkene projiserer kunstnerens følelser, ideer og liv i de gjenstander og scener han inkluderer i stykket. Frida Kahlos selvportretter var visuelle metaforer i hennes liv, hennes kamp og hennes livsopplevelser, som smerten hun led av i en sporvognulykke i sine tidlige år. Ved å visualisere disse kunstverkene må man tenke abstrakt.