Innhold
Den gotiske perioden, vanligvis lokalisert mellom 1100- og 1400-tallet i Europa, var preget av religiøs kunst med fokus på arkitektur. Renessansen, som overlapper den gotiske perioden i de tidlige årene, anses generelt å ha gått fra slutten av det 14. til det 17. århundre, og utvidet omfanget og emnet for kunsten sterkt. Selv om disse to periodene har noen fellestrekk, hadde gotikk- og renessanseperiodene veldig forskjellige fokuspunkter.
Temaer
Gotisk kunst var hovedsakelig fokusert på kristne religiøse figurer og temaer. Nakenmalerier eller mytologiske figurer var ikke vanlig i denne perioden. Renessansekunst utvidet derimot temaene til bilder av hedensk mytologi, levende eller aristokratiske herskere og andre realistiske menneskelige scener. Selv om disse nye elementene ble introdusert gradvis, var symbolene og bildene av den kristne religionen fortsatt ekstremt vanlige, selv om de ofte ble humanisert og laget på en måte som virket mindre ideell.
Verdens syn
Mens gotisk kunst i det vesentlige var troende og religiøs, var renessansen mer sentrert i verden og fokuserte ikke bare på religiøse figurer og representasjoner av historier, men på spørsmål som vitenskap og utforskning. På grunn av ulike vitenskapelige funn i løpet av denne tiden, samt rapporter om nye verdener, begynte renessansemalere å se verden utenfor sine egne byer eller land som kunstnerisk oppmerksomhet verdig. Mange kunstnere i perioden var også forskere og tenkere. Michelangelo, en maler, anatom og oppfinner, er det viktigste eksemplet på "renessansemannen". På grunn av disse endringene i verdensbildet viste periodens kunst ofte figurer som forskere, oppdagelsesreisende og imaginære visjoner om disse "nye verdenene" basert på oppdagelsesreisernes beretninger. Gjenfødelseskunsten kalles ofte "humanist", fordi menneskeskikkelsen og menneskelige prestasjoner er i fokus, snarere enn religion og det guddommelige.
Arkitektur og skulptur
Hovedformen for gotisk kunst var arkitektur, hovedsakelig i form av katedraler. Det er viktig at gotisk arkitektur hovedsakelig var fokusert på bygging av religiøse bygninger. Gotisk arkitektur er kjent for bruk av buer som peker oppover, som er relatert til strukturene som holder de tunge veggene. De flygende støttene skaper den elegante vertikale linjen over gotisk arkitektur og gir rom for store vinduer, der kunstnere pleide å vise lyse farget glass. Renessansearkitektur utstilte romanske former (for eksempel å bygge et hus rundt en gårdsplass) ofte basert på sirkler i stedet for de oppadgående bevegelsene til gotisk arkitektur. I renessansen var skulptur mye viktigere enn arkitektur. Skulpturer som Davi, av Michelangelo, viste ekstrem naturalisme og adopsjon av den nakne menneskelige formen.
Maleri
Malerier var mindre vanlige i gotisk tid enn i renessansen, og kunne vanligvis finnes i kirker eller opplyste manuskripter (som refererer til bøker med illustrasjoner). Maleri i den gotiske perioden var ofte stivt og langt mindre naturalistisk enn renessansekunst, selv om det var langt mer naturalistisk enn middelalderens kunst. I gotiske malerier ble viktige figurer ofte plassert større enn de andre karakterene i maleriet, noe som skapte skalaer av størrelse ikke veldig realistiske. Maleri var en stor del av renessansekunsten. Renessansmalere malte menneskeskikkelser på en veldig naturalistisk og realistisk måte. De brukte skygger og farger, og malte ofte figurer på deres ekstremt detaljerte bakgrunn. I tillegg har bruken av den nakne menneskeskikkelsen blitt ekstremt populær.
