Innhold
Sang er en av de mest tilgjengelige former for underholdning. Ingen er utelatt fra å praktisere den basert på alder, kjønn, sosial klasse eller utdanningsnivå. Susan Boyle, vinner av Storbritannias Got Talent i 2009, har utvidet muligheten for at noen skal bli kjent for å synge. Folk som verdsetter nytt talent må følge etablerte kriterier for å dømme sangere.
Er du den neste amerikanske idol? (Bilde av Flickr.com, Courtesy of Melissa Murphy)
Sangområde
Dommere av sangkonkurranser bør høre sangeren vise et bredt spekter av vokaltoner. Sanger som vinner konkurranser er ikke monotone sanger. De bør variere mellom lave, mid og høye notater. De høyere notatene skal artikuleres uten spenninger eller sprekker i stemmen. Alvorlige notater bør også inneholde kraft og klarhet.
Sangkvalitet
Hver sanger har en vokal tekstur. Noen har en myk og mild lyd. Andre gjør musikken med en lav, hes lyd. Musikkstilen kan kreve noen form for stemme. Celine Dion og James Blunt representerer den suave stilen. Janis Joplin og Bruce Springsteen eller Bryan Adams skaper en sterk lyd. Alle er gode i sine stiler.
undertekst
Sangere må koble deres sinn og følelser når de forteller historien om sangen. Denne personlige egenskapen til sangbetydningen er underteksten. Den dypere betydningen kunstneren formidler i sin egen tolkning av teksten, går til publikum og blir følt og trodd.
Tilstedeværelse av scenen
Sangere må kommunisere ikke-verbalt og vokal med publikum. De trenger å bruke øyekontakt, håndbevegelser og gå rundt scenen, som er plattformen hvor sangerne fysisk utfører sangene. Bruken av rom av sangeren bør legge til og ikke distrahere fra betydningen av ordene han synger.
Publikumsrespons
Applaus er en åpenbar måte å verdsette ytelsen til offentligheten. Sang sammen med sangeren under sangen er veldig overbevisende. Dommerne bør observere publikum under forestillingen og se om øynene og ørene knytter seg til sangeren. Gråt taler noen ganger høyere enn applaus når en sanger forbinder følelsesmessig med publikum.