Innhold
I det antikke Hellas var brikkene representert i amfiteatre som noen ganger bodde opptil 25 000 mennesker. Uten fordel av mikrofoner måtte skuespillerne opptre i en deklaratorisk stil, som ikke ville virke naturlig for moderne publikum. Gjennom teatrets historie påvirket scenenes arkitektur teaterstilen og omvendt. I dag er det fire grunnleggende typer teaterscener.
Proscenium scene
Den mest tradisjonelle scenetypen for teatret er proscenium, der publikum sitter i rekker som vender mot scenen. Selve prosceniet er veggen som skiller scenen fra auditoriet - der publikum sitter - og ser ut som en ramme rundt forestillingsområdet. Noen stadier av denne typen er "vippet", noe som betyr at overflaten er vippet i en vinkel som gir bedre utsikt over "bak" -området på scenen - den langt fra publikum.
Proscenium-scener er ideelle for ytelse og realistiske produksjonsstiler. Området av vingene, på venstre og høyre side av scenen, så vel som det til renningen - rommet over scenen - kamufleres av prosceniummuren. I mange produksjoner er hele sett skjult i disse områdene, slik at sceneassistenter kan endre scenesettet mellom scenene, og skape en realistisk illusjon om en annen plassering for neste scene.
Arena Scene
I denne typen rom omgir publikum forestillingsområdet helt. Det være seg firkantet, sirkulært eller rektangulært, denne typen scener setter publikum veldig nær forestillingsområdet. Også kjent som sirkulært teater, er denne typen scener lik den som ble brukt i middelalderen, hvor en plattform ble plassert midt i et friluftsmarked. Innstillingen skal være minimal, for ikke å skjule skuespillerne for publikum rundt, selv om endringer i belysning kan skape en illusjon om at tiden går mellom scener. Regissører må nøye veilede skuespillernes merkede plassering slik at de i løpet av stykket møter publikum på hver side og ikke etterlater en bestemt seksjon svekket. Denne scenen er egnet for skuespill der det kreves en intimitet eller for skuespillere som samhandler direkte med publikum, slik det normalt var tilfelle i middelalderens skuespill.
Åpen scene
I denne organisasjonen sitter publikum på tre sider av en rektangulær scene som bokstavelig talt "åpner" i sittegruppen. En åpen scene kan eller ikke være knyttet til et større proscenium-stadium. Under restaureringen på 1600- og 1700-tallet var de fleste stadier en kombinasjon av proscenium og åpent, med en forseggjort setting som ikke var rettet mot realisme, men som presenterte en idealisert visjon om storhet. Siden skuespillerne og publikum var fullstendig opplyst under forestillingen, var det på tidspunktet for restaureringen vanskeligere å skape illusjonen om en egen verden på scenen, selv om denne illusjonen nå kan skapes med moderne belysning. Åpne scener tillater realistiske produksjoner som subtilt tiltrekker publikum til lekens verden når skuespillere entrer og forlater den åpne scenen.
Fleksibel scene
Som navnet antyder, kan en fleksibel scene ta mange former og former, og inneholder elementer fra den åpne scenen, arenaen eller proscenium. Noen teaterrom er planlagt, slik at scenen kan endres i løpet av presentasjonen. Disse stadiene tillater en stilisert realisme, der illusjonen av forskjellige steder skapes fra scene til scene ved å endre skuespillrommet i stedet for å endre scenelandskapet. Nåværende produksjoner av gamle greske eller Shakespeare-skuespill prøver ofte å "modernisere" materialet med dagens naturalistiske kostymer og forestillinger, og bringe det som ser ut til å være for grandiost materiale til et mer tilgjengelig nivå, både fysisk og kunstnerisk.
