Innhold
I løpet av renessansen begynte kunstnere å skildre bilder med et mer realistisk formål. Representasjonen av menneskekroppen og gjenstandene var ikke en idealisering av fantasien, men et middel til kunstnerisk innovasjon. Renessansemestere brukte mange teknikker. Noen av dem vil bli beskrevet i teksten nedenfor.
Humanisme og perspektiv
Humanisme var et middel til å vende tilbake til klassiske ideologier. Ideen med perspektiv er å skape et tredimensjonalt utseende på et todimensjonalt objekt, for eksempel skjermer.
Sfumato
Ideen med sfumato var å blande en tone i en annen for å skape oppfatninger av dybde, form og volum. Det mest berømte eksemplet på denne teknikken er Mona Lisa.
Chiaroscuro
Denne teknikken bruker kontrasten av lys og skygge for å gi dimensjoner til maleriet. Dette gir deg en illusjon av dybde og tredimensjonalitet. Et eksempel på teknikken ville være verkene til Michelangelo Merisi da Caravaggio. Han utviklet tenebrisme (en form for chiaroscuro der gjenstander ser ut til å dukke opp fra mørket).
Fersk
Det er to typer fresker, "Buon fresco" og "Fresco Seco". Den første er å blande pigmenter med vann. I den tørre fresken blandes pigmentene med bindemidler og males på tørrpuss.
Perspektiv
Ideen med denne typen perspektiv er å legge dybde til et maleri, og skape en illusjon av gjenstander som trekkes tilbake i en bakgrunn. Andrea Mantegna var en av kunstnerne som brukte denne teknikken.
