Innhold
De store prestasjonene til renessansekunsten er ofte forbundet med mestrene i renessansens Italia, som Leornado og Michelangelo. Den nordiske renessansen gjorde også store fremskritt innen billedkunst, men egenskapene til de italienske og nordiske bevegelsene er ganske forskjellige.
Baser
Renessansen, innen kunstfeltet, refererer til gjenoppliving av arkitektur i Europa mellom årene 1400 og 1600, sentrert i Italia. Renessanse kunstnere og tenkere ble inspirert av kunsten og ideene til det antikke Hellas og Roma, og det sentrale fokuset for renessansen var humanismen knyttet til det gamle Hellas. Den humanistiske renessansen ga stor vekt på individets verdighet og verdi, og minimerte dermed religiøst dogme. Tilstedeværelsen av mange klassiske ruiner og gjenstander i Italia, som romersk arkitektur og skulptur, inkludert kopier av greske skulpturer, regnes som en av grunnene til at renessansen begynte i Italia.
Temaer og teknikker
Begynnelsen av renessansen i Italia fant sted i Firenze, i det første tiåret av det 15. århundre. Humanistisk filosofi førte til en grundig undersøkelse av menneskekroppen og nakenhet i visuell kunst. Arkitekten Filippo Brunelleschi (1337-1446) var en pioner og innflytelsesrik i arbeidet med et lineært perspektiv, en teknikk som bidro til realismen av renessansemalerier, ved å skape dybdeillusjonen. Figurene og ansiktene var enda mer realistiske og uttrykte sterke følelser. Temaene for klassisk mytologi ble introdusert, assosiert med humanistisk opplysning i stedet for hedenskapen i middelalderen.
Høy italiensk renessanse
Den italienske høyrenessansen (1490-1530) så oppgangen til Michelangelos David (1501-1504), Leonardos Mona Lisa (1503-1505) og Rafaels Sixtinske Madonna (1513). I løpet av den tiden erstattet Roma Firenze som sentrum av begivenhetene, med støtte fra pave Julius II for å sikre tjenestene til Michelangelo, Leonardo og Raphael. Selv om høyrenessansen anses å være kulminasjonen på tilbakeføringen av klassiske humanistiske verdier, da kirken fortsatt er den største beskytteren av renessansekunsten, fortsatte fortellingen og det historiske kristne maleriet som hovedsjangeren.
Nordic Revival
Den nordiske renessansen (1420-1580) refererer til den samtidige fremveksten av kunst i Tyskland og Nederland som Flandern og Nederland. Dens største artister inkluderer Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel den eldre, Hieronymus Bosch og Hans Holbein den unge. Jan van Eycks Ghent Altarpiece (1432) regnes som landemerket i begynnelsen av den nordiske renessansen, og den tyske maleren Albrecht Durer, den beste maleren og grafikeren.
Forskjeller
Den nordiske renessansen, når det gjelder kunst, kan betraktes som praktisk og fast i motsetning til idealismen til den italienske renessansen, som antydet av den irske og verdens kunstoppslagsverk. Nordiske malere var mindre opptatt av restaureringen av den klassiske ånden enn av utviklingen av oljemaleri og det lineære perspektivet. Gravering var mer utbredt i nord, knyttet til Gutenbergs oppfinnelse av pressen, og skulptur var mindre populær, bortsett fra tre. Videre bidro innflytelsen fra den protestantiske reformasjonen til at malerne bevarte den gotiske stilen.
Hensyn
Nordisk kunst kan noen ganger være mer humanistisk enn italiensk kunst. Durer besøkte Italia og bidro med de teoretiske diskusjonene om renessansekunst. Hans introduksjon til geometrisk teori, fra 1525, var den første vitenskapelige diskusjonen om perspektiv av en nordisk kunstner. Durers fascinasjon med selvportretter gjorde ham bedre kjent enn noen italiensk renessansekunstner, antyder Horst Woldemar Janson og Anthony F. Janson, i History of Art: The Western Tradition.
