Innhold
Middelalderens kunst, fra 500 e.Kr. til en del av 1400-tallet, vokste ut av påvirkninger fra det romerske imperiet og ikonografien til den katolske kirken, mens kunstnere fra den europeiske renessansen, som fant sted mellom det 15. og 17. århundre, fant inspirasjon i tekster Klassiske grekere gjenoppdaget fra poesi, filosofi, matematikk og antikkens kunst. Med kunstnere som ikke lenger tegner ideer hovedsakelig fra kirken, så renessansen overgangen fra kunst til en stil som prøvde å etterligne naturen.
Lineært perspektiv
Den klassiske antikkens tilbakevending førte til en ny forståelse for matematikk og dens bruk i kunst. Det lineære perspektivet, et matematisk system som skaper illusjonen av rom og avstand på en flat overflate, har blitt en teknikk som er typisk for renessansen, ifølge en artikkel fra American Museum of Science. Den stammer fra Firenze, Italia, tidlig på 1400-tallet, og ble formidlet gjennom skrifter av arkitekten og forfatteren Leon Battista Alberti.
Middelalderstiler
Ulike kunststiler dukket opp i løpet av årtusenet som omfattet middelalderen: den sene antikken, den romanske og gotiske er noen av periodene med disse stilene. Den første varte til det 9. århundre, formet stilen til tidlige romerske kunstnere, og ga vei for romansk kunst som var en blanding av tyske og romerske islamske stiler, ifølge Karen Carr, lektor i historie ved Portland State University. Gotisk kunst, en forløper for renessansekunsten, begynte å ta tak i løpet av 1100-tallet, og hadde fokus på bakgrunner og mengder i malerier, samt en økning i den synlige følelsen i skulpturer.
Renessanse Art
Det ble lagt vekt på realistiske beskrivelser av figurer og gjenstander i kunsten under renessansen, ifølge Christopher Witcombe, professor i kunsthistorie ved Sweet Briar College. Dette står i kontrast til de formelle, stive formene og representasjonene av imaginære skapninger som ble brukt i kunsten fra den romanske perioden fra middelalderen. Kunst ble også lettere å skape og spre i løpet av renessansen. Pressen gjorde det mulig for bøker, som tidligere år måtte lages for hånd, å spre seg over hele Europa og inspirere de som ikke tidligere hadde blitt utsatt for ideene til verkene.
Artisten
Kirken var generelt beskytteren for kunst som ble bestilt i middelalderen, men i løpet av renessansen begynte velstående individer å sponsere sine egne private verk. Renessanse-lånere ønsket arbeid som reflekterte den kulturelle gjenoppblomstringen av klassisk antikk. Kunstnere ga forbrukerne det de ønsket, og stiler fra middelalderen begynte å falme, ifølge Witcombe. Kunstnere begynte å skille seg fra håndverksklassen under renessansen og hevdet at bruken av vitenskap og matematikk i kunsten økte deres betydning og prestisje.
