Innhold
De geniale metodene og den konsoliderte suksessen til maverick-animatører, som Bill Plympton, Nina Paley og George Griffin, demonstrerte at filmindustrien i Hollywood overvurderer mengden ressurser som trengs for å lage animasjonsarbeider. I tillegg til kreativitet trenger denne 21. århundre profesjonelle bare noen få verktøy for å sette opp et lite studio og begynne å produsere arbeid av høy kvalitet.
Forretningsplan
Med ordene til Leonard Cohen, sitert av Bruce Mau, "er det mytiske skillet mellom kreativt og konservativt ... en sjarmerende gjenstand fra fortiden". Å sette opp ditt lille studio krever, i tillegg til animasjonsproduksjon, alvor og grundig planlegging. Først kan du forestille deg studioet ditt og hvordan det vil fungere, og deretter utarbeide en forretningsplan. Hva slags arbeid skal du gjøre? Hvem er kundene dine? Vil det være et kommersielt selskap som produserer animerte reklamer, eller vil det fungere som en ideell organisasjon, som de som jobber med å lage animasjon for museer og skoler? Svar på disse spørsmålene og mange flere ved å sette sammen en forretningsplan. Dette finner du på internett. Imidlertid, hvis det oppstår tvil, kan du ta et utvidelseskurs på en høyskole eller kontakte en SENAI-enhet nærmest hjemmet ditt, der det er opplæringskurs som lærer deg hvordan du utarbeider en forretningsplan. Selv om en solid plan er i stand til å tiltrekke seg investorer, er hovedårsakene å holde fokus, organisere og få et bedre overblikk over suksessen til din fremtidige investering.
Programvare
Gjør et søk på programvaren, og ta hensyn til alle aspekter av animasjonsoppretting, fra før til etterproduksjon. Pre-produksjon verktøy bør inneholde et grunnleggende idé kartlegging program, en tekstbehandler - helst en med så få distraksjoner som mulig - og manus skriving programvare. Noen betalte opsjoner er Final Draft og MasterWriter. Blant de gratis skiller LaTeX seg ut, som har Hollywood-kategorien eller Celtx, mye enklere å bruke. For produksjon, velg et godt prosjektledelsesprogram eller minst ett av skript, for eksempel Celtx som inkluderer begrensede budsjettressurser for å lage kontoer og kostnadsoverslag. Etterproduksjon krever anstendig lyd- og videoredigeringsprogramvare. Hvis budsjettet ditt er begrenset, kan du se etter de som er gratis eller åpen kildekode for å redusere utgiftene. Linux er et godt alternativ til betalte operativsystemer. Mange uavhengige animasjonsstudioer har av samme grunner utviklet sine egne versjoner av Linux.
Maskinvare
Maskinvaren du trenger, avhenger av typen animasjon du vil lage. For eksempel krever et lite studio, fokusert på stop-motion og pixelization, en enorm mengde maskinvare for å bygge og fotografere tegn og sett. Imidlertid trenger en som er fullstendig fokusert på 2D og 3D, bare en anstendig datamaskin, med godt prosesseringsminne og også en avansert skanner for digitalisering av skisser.
Menneskelige ressurser
Omfanget av studioets prosjekter vil diktere hvor mange ansatte som trengs. For et lite prosjekt vil du kunne gjøre alt arbeidet selv. Husk at animasjonsproduksjon har en betydelig investering av tid, og at ansettelse av ansatte vil øke studioets potensial eksponentielt. I tillegg vil det sikre din evne til å lykkes med å produsere ferdige arbeider i tide og på budsjett.
