Innhold
Romantisk musikk har sine røtter i klassisk musikkstil. Utviklingen av harmoniske former og ideer som ble fremtredende i klassisk, ble utvidet i den romantiske perioden. Dette ga opphav til likheter og forskjeller mellom de to perioder med musikk. Som komponister begynte å foretrekke å definere det individuelle perspektivet på musikk, i motsetning til gruppeperspektiv, begynte romantiske komponister å strekke grensene for harmonisk form og funksjon.
Beethovens rolle
En av de mest gåtefulle komponistene i begge perioder var Beethoven. Hans musikk motsetter seg når det gjelder stil. Hans tidlige symfonier høres ut som stykker fra den klassiske perioden, spesielt hans to første symfonier. Derfra endret hans musikk til en romantisk stil. De stive former for klassisk musikk begynte å løsne seg da han skrev den høyt programmatiske "Femte Symphony". Denne symfonien brukte et 4-merkers seiermotiv der sangen skildrer et fortelling om seier i krigen. Dette står i motsetning til den absolutte klassiske perioden, som handlet om musikalske temaer og ikke nødvendigvis med menneskelig uttrykk.
utvikling
Klassiske komponister prøvde å unngå den kaotiske musikken i barokk perioden. Imidlertid forsøkte romantiske komponister ikke å bevege seg bort fra klassisk musikk. Dette skillet mellom filosofier er viktig når man sammenligner forskjellen mellom de to stilene. Mens den klassiske perioden forsøkte å skape noe helt nytt, var den romantiske perioden tilfreds med å utvide og utvikle ideene i den klassiske perioden. Denne overlappingen av ideer er årsaken til at det er vanskelig å skille mellom mange komponister fra begynnelsen av den romantiske tid og komponister fra slutten av klassisisme.
Bryter reglene
Klassisisme var ment å bevare orden og presentere melodier så tydelig som mulig. På grunn av dette var akkordene i den klassiske perioden veldig enkle og sterkt basert på forholdet mellom skalaen av større og mindre toner. Denne holdningen til musikalske regler endret seg i den romantiske perioden. Komponister fra den romantiske perioden begynte å utvide strukturen til sonataen, skjule melodien med mer avanserte og kromatiske akkorder, og skape en ny musikkstil som uttrykte dramatiske aspekter og ikke nødvendigvis de fysiske aspektene av musikk. Den romantiske generasjonen satte ideer som ikke betjente deres umiddelbare behov og holdt konsepter som forbedret musikken sin.
Utforske grensene
Klassiske komponister var fornøyd med å holde seg innenfor en viss grense for hva som utgjorde akseptabel musikk. Akkordoppløsninger var alltid de samme, forholdet mellom bevegelser, seksjoner og nøkler holdt forholdet. Romantiske komponister har utvidet disse grensene, innført nye akkorder, uvanlige nøkkelendringer, og på mange måter var mot prosedyrene og retningslinjene utviklet i den klassiske perioden. Selv om former som sonata, symfoni og ens fugue har forblitt de samme, har tolkningen av disse skjemaene endret seg dramatisk, betydelig utvidet lengden og karakteren av disse skjemaene.
Musikalsk stil
Den klassiske perioden hadde en konsekvent musikalsk stil. Hvis du var komponist i denne tidsperioden, ville du vite hva som var forventet av deg. Haydn hadde stor innflytelse på utviklingen av klassisk musikk, og Mozart serverte å forfine og perfeksjonere stilen. Beethoven begynte å skrive i den klassiske stilen, men forlot den og førte veien mot en mer romantisk stil. Tidlige romantiske komponister, som Brahms og Schubert, holdt seg nærmere klassiske tradisjoner og enklere akkordstrukturer. I sin tur, i slutten av den romantiske perioden, drev komponister som Wagner og Strauss tvingende essensen av tonalitet. Disse komponistene banet vei for neste generasjon av komponister.
