Innhold
- Om realistisk kunst
- Realistiske kunstnere og deres verk
- Om impresjonistisk kunst
- Impresjonistiske kunstnere og deres verk
Det er mange stilarter av visuell kunst, som karakteriseres i henhold til de kunstneriske prinsippene, elementene som er brukt av kunstneren, perioden hvor arbeidet ble opprettet, samt dets forhold til bestemt kunstnerisk bevegelse. Det var to store, men svært forskjellige stilarter utviklet i Frankrike: den første var realisme, fulgt senere av Impressionism.
Om realistisk kunst
Realisme er en stil der kunstneren forsøker å skildre sine objekter på den mest realistiske og objektive måten. Denne stilen kom fram i Frankrike i det attende århundre, toppet i midten av 1800-tallet og hadde en kort gjenoppblomstring i etterkant av Første Verdenskrig. Realistisk kunst sammenfalt med den positivistiske tiden hvor objektive vitenskapelige metoder ble forstått som løsningen på all menneskehetens problemer. Det refererer også til realisme som naturalisme, fordi kunstnere av denne tiden forsøkte å skildre den naturlige sannheten i de daglige temaene.
Realistiske kunstnere og deres verk
Saker av realistisk stilverk kommer fra hverdagen og er de som tidligere kunstneriske bevegelser bevisst unngikk eller ignorert, som fattige mennesker. De fleste av de realistiske artister er franske, men det var også noen bemerkelsesverdige amerikanske, britiske, tyske og russiske malere. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis og Nikolai Ge er bare noen av de mange som malte denne stilen.
Om impresjonistisk kunst
Utviklingen fra realisme / naturalisme dukket opp den impresjonistiske bevegelsen i Frankrike i midten av det nittende århundre. Denne stilen er merket som sådan fordi artistenes mål var å gi et helhetsinntrykk av en scene, i stedet for et detaljert portrett. Impresjonister forsøkte å skildre effekten av bevegelse og lys på utseendet på et objekt for å fremme de visuelle følelsene som tolkes av det menneskelige øye.
Impresjonistiske kunstnere og deres verk
I en viktig forandring fra sine tradisjonelle forgjengere malte de fleste impressionister sine verk utendørs, i stedet for studioer, ved hjelp av landskap som en selvfølge, vann som reflekterer sollys og folk som nyter friluftsliv. Korte, korte penselstrøk og ublandede primære farger ble brukt til å simulere refleksjon, lys og bevegelse. Hans arbeider, når de ses nøye, virker forvirrede og urealistiske, men avstanden viser øyeblikket som fanget av kunstnerens øye. De malte i denne stilen franske, russiske, amerikanske og belgiske kunstnere, blant annet Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke og John Singer Sargent.
